Por Dirección de Cultura de Trelew
Organizado por la Secretaría de Cultura de Nación por el 110 Aniversario de la inauguración del Museo Nacional de Bellas Artes y dentro del Programa de Exhibiciones Itinerantes de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos, que invitan al público de todo el país a apreciar estas obras en sus distintos recorridos, llega a Trelew: “Miradas al desnudo” En el MMAV del 12/10/07 al 16/11/07
La exposición:
Arte argentino e internacional, de mediados del siglo XIX a las últimas décadas del XX, en un recorte voluntariamente amplio y heterogéneo. La amplitud en la selección se ha dirigido tanto al marco temporal como al geográfico, al técnico y al estilístico.
Hay desnudos eróticos y desnudos castos, parciales y totales.
Dos de las imágenes expuestas han causado escándalo en su momento. Una fotografía de Heinrich que estuvo en la vidriera de un taller de marcos en la calle Las Heras, de Buenos Aires, fue objeto de una denuncia por parte de un transeúnte que la vio a su paso. También varias de las imágenes de Mapplethorpe fueron objeto de enconos y voces alzadas en los Estados Unidos.
Lo cierto es que lo que es escandaloso en una época o sociedad, o lo obsceno, deja de serlo luego. Los límites entre erotismo y pornografía tienden a redefinirse continuamente. Esta es una de las líneas que pueden rastrearse en esta exposición.
La otra que se propone, tal como está enfatizado en el texto de pared, es la de las miradas: miradas del espectador, del artista y del retratado, que develan la desnudez del cuerpo y de esas mismas miradas, en todo lo que provocan.
Femenino/masculino
Este núcleo expone obras donde el desnudo femenino y el masculino pueden estar reunidos (Larco, Dubuffe, etc.) u otras, de distintos autores incluso, entre las que se puede encontrar una suerte de diálogo o vinculación (el masculino de Mapplethorpe con los femeninos de Stern).
Pueden verse cuestiones relacionadas a funciones o roles sexuales (especialmente en Larco (con mujeres desnudas, hombre vestido) y Charbonnier (las bambalinas del cabaret Folies Bergères, donde hombres y mujeres reposan, ellos vestidos, y ella, centro del espectáculo del otro lado del telón, desnuda).
La belleza clásica aparece en obras como la de Dubuffe, con todos los atemperantes que la moral de la época demandaba para mostrar cuerpos desnudos (ocultar los genitales, usar una historia mitológica, etc).
Se completa este sector con dos fotografías de Humberto Rivas, casi andróginos, donde la ambigüedad lleva a cuestionar el mismo nombre del segmento.
1 Dubuffe (140,5 x 140,5, pastel)
2 Pat Andrea (101 x 101,6, acrílico)
3 Jorge Larco (115 x 80, acuarela)
4 Charbonnier (63,5 x 53,5, foto)
5 Nn (plumero) (63,5 x 53,5, foto)
6 Gonzalez Taboas (63,5 x 53,5, foto)
7 Mapplethorpe (63,5 x 53,5, foto)
8 Grete Stern (63,5 x 53,5, foto)
9 Grete Stern (63,5 x 53,5, foto)
10 Humberto Rivas (63,5 x 53,5, foto)
11 Humberto Rivas (63,5 x 53,5, foto)
Intermedio
Estas dos obras se sitúan en un intermedio entre femenino/masculino y los modelos.
12 Sibellino (115 x 80, carbonilla)
13 Sibellino (115 x 80, carbonilla)
Los modelos
Estas obras permiten reflexionar sobre el lugar del desnudo en la formación artística (Sibellino, con sus bocetos en carbonilla), los desnudos y la copia de obras clásicas en esta misma instrucción (Martín Boneo), el trabajo del artista con su modelo (Picasso, Szalay), el rol de la fotografía como modelo congelado en el trabajo pictórico (Ferrari).
14 Martín Boneo (115 x 80, carbonilla)
15 Borla (141,2 x 118, óleo)
16 Picasso (63,5 x 53,5, aguafuerte)
17 Daniel Rivas (63,5 x 53,5, foto)
18 Augusto Ferrari (63,5 x 53,5, foto)
19 Augusto Ferrari (63,5 x 53,5, foto)
20 Szalay (63,5 x 53,5, grafito)
21 Judy Dater (63,5 x 53,5, fotos)
Incitación a la mirada
Estas obras, posiblemente las más provocadoras desde la mirada de sus personajes, incitan a depositar nuestra propia mirada sobre ellos. Se produce un cruce de miradas que deja claramente al observador en situación de observante y observado simultáneamente, haciendo difícil que éste no quede tomado en la escena.
22 Rodríguez Etchart (49 x 69, óleo)
23 Rodríguez Etchart (51 x 62,5 cm., óleo)
24 Carrier Belleuse (149 x 87, pastel)
25 Juana Romani (110 x 83, óleo)
26 Larco (63,5 x 53,5, tinta)
27 León Ferrari (35 x 45 aprox)
Intermedio
Entre aquellos cuerpos desnudos que nos incitan con su mirada y los que están desconectados de toda apreciación exterior a sí mismos, se ubican estas tres obras, que no invitan ni están ajenas, sino que parecen plantarse naturalmente desnudas en su espacio.
28 Horacio Butler (91,5 x 73,5, óleo)
29 Lhote (63,5 x 53,5, aguafuerte)
30 Annemarie Heinrich (63,5 x 53,5, foto)
Sobre sí mismos
Este último grupo de obras se vinculan por el hecho de estar los personajes desnudos ajenos a toda mirada que pueda posarse sobre ellos. En situaciones cotidianas (el baño en Schaiffino), de ensimismamiento (Ma. Cristina Orive, Brandt), de timidez e inocencia, (Bertolé) o recogidos sobre sí mismos, sobre la propia desnudez (O. Pintor), aparece aquí una desnudez que deja de lado toda insinuación y donde el erotismo difícilmente tenga cabida (exceptuando tal vez sólo a Pintor, que al darnos la espalda nos impide ver lo que está haciendo inclinado sobre su propio cuerpo)
31 Schiaffino (52 x 32, sin marco)
32 E. Bertolé (117 x 89, pastel)
33 Orive (63,5 x 53,5, foto)
34 Brandt(63,5 x 53,5, foto)
35 Oscar Pintor (63,5 x 53,5, foto)
Cierre
Finalmente, esta fotografía plantea un cierre que instala, en realidad, un par de preguntas: Cuando se está desnudo? Y cuando esa desnudez es más evidente por estar sólo insinuada?
36 Chema Madoz (63,5 x 53,5, foto)
Organizado por la Secretaría de Cultura de Nación por el 110 Aniversario de la inauguración del Museo Nacional de Bellas Artes y dentro del Programa de Exhibiciones Itinerantes de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos, que invitan al público de todo el país a apreciar estas obras en sus distintos recorridos, llega a Trelew: “Miradas al desnudo” En el MMAV del 12/10/07 al 16/11/07
La exposición:
Arte argentino e internacional, de mediados del siglo XIX a las últimas décadas del XX, en un recorte voluntariamente amplio y heterogéneo. La amplitud en la selección se ha dirigido tanto al marco temporal como al geográfico, al técnico y al estilístico.
Hay desnudos eróticos y desnudos castos, parciales y totales.
Dos de las imágenes expuestas han causado escándalo en su momento. Una fotografía de Heinrich que estuvo en la vidriera de un taller de marcos en la calle Las Heras, de Buenos Aires, fue objeto de una denuncia por parte de un transeúnte que la vio a su paso. También varias de las imágenes de Mapplethorpe fueron objeto de enconos y voces alzadas en los Estados Unidos.
Lo cierto es que lo que es escandaloso en una época o sociedad, o lo obsceno, deja de serlo luego. Los límites entre erotismo y pornografía tienden a redefinirse continuamente. Esta es una de las líneas que pueden rastrearse en esta exposición.
La otra que se propone, tal como está enfatizado en el texto de pared, es la de las miradas: miradas del espectador, del artista y del retratado, que develan la desnudez del cuerpo y de esas mismas miradas, en todo lo que provocan.
Femenino/masculino
Este núcleo expone obras donde el desnudo femenino y el masculino pueden estar reunidos (Larco, Dubuffe, etc.) u otras, de distintos autores incluso, entre las que se puede encontrar una suerte de diálogo o vinculación (el masculino de Mapplethorpe con los femeninos de Stern).
Pueden verse cuestiones relacionadas a funciones o roles sexuales (especialmente en Larco (con mujeres desnudas, hombre vestido) y Charbonnier (las bambalinas del cabaret Folies Bergères, donde hombres y mujeres reposan, ellos vestidos, y ella, centro del espectáculo del otro lado del telón, desnuda).
La belleza clásica aparece en obras como la de Dubuffe, con todos los atemperantes que la moral de la época demandaba para mostrar cuerpos desnudos (ocultar los genitales, usar una historia mitológica, etc).
Se completa este sector con dos fotografías de Humberto Rivas, casi andróginos, donde la ambigüedad lleva a cuestionar el mismo nombre del segmento.
1 Dubuffe (140,5 x 140,5, pastel)
2 Pat Andrea (101 x 101,6, acrílico)
3 Jorge Larco (115 x 80, acuarela)
4 Charbonnier (63,5 x 53,5, foto)
5 Nn (plumero) (63,5 x 53,5, foto)
6 Gonzalez Taboas (63,5 x 53,5, foto)
7 Mapplethorpe (63,5 x 53,5, foto)
8 Grete Stern (63,5 x 53,5, foto)
9 Grete Stern (63,5 x 53,5, foto)
10 Humberto Rivas (63,5 x 53,5, foto)
11 Humberto Rivas (63,5 x 53,5, foto)
Intermedio
Estas dos obras se sitúan en un intermedio entre femenino/masculino y los modelos.
12 Sibellino (115 x 80, carbonilla)
13 Sibellino (115 x 80, carbonilla)
Los modelos
Estas obras permiten reflexionar sobre el lugar del desnudo en la formación artística (Sibellino, con sus bocetos en carbonilla), los desnudos y la copia de obras clásicas en esta misma instrucción (Martín Boneo), el trabajo del artista con su modelo (Picasso, Szalay), el rol de la fotografía como modelo congelado en el trabajo pictórico (Ferrari).
14 Martín Boneo (115 x 80, carbonilla)
15 Borla (141,2 x 118, óleo)
16 Picasso (63,5 x 53,5, aguafuerte)
17 Daniel Rivas (63,5 x 53,5, foto)
18 Augusto Ferrari (63,5 x 53,5, foto)
19 Augusto Ferrari (63,5 x 53,5, foto)
20 Szalay (63,5 x 53,5, grafito)
21 Judy Dater (63,5 x 53,5, fotos)
Incitación a la mirada
Estas obras, posiblemente las más provocadoras desde la mirada de sus personajes, incitan a depositar nuestra propia mirada sobre ellos. Se produce un cruce de miradas que deja claramente al observador en situación de observante y observado simultáneamente, haciendo difícil que éste no quede tomado en la escena.
22 Rodríguez Etchart (49 x 69, óleo)
23 Rodríguez Etchart (51 x 62,5 cm., óleo)
24 Carrier Belleuse (149 x 87, pastel)
25 Juana Romani (110 x 83, óleo)
26 Larco (63,5 x 53,5, tinta)
27 León Ferrari (35 x 45 aprox)
Intermedio
Entre aquellos cuerpos desnudos que nos incitan con su mirada y los que están desconectados de toda apreciación exterior a sí mismos, se ubican estas tres obras, que no invitan ni están ajenas, sino que parecen plantarse naturalmente desnudas en su espacio.
28 Horacio Butler (91,5 x 73,5, óleo)
29 Lhote (63,5 x 53,5, aguafuerte)
30 Annemarie Heinrich (63,5 x 53,5, foto)
Sobre sí mismos
Este último grupo de obras se vinculan por el hecho de estar los personajes desnudos ajenos a toda mirada que pueda posarse sobre ellos. En situaciones cotidianas (el baño en Schaiffino), de ensimismamiento (Ma. Cristina Orive, Brandt), de timidez e inocencia, (Bertolé) o recogidos sobre sí mismos, sobre la propia desnudez (O. Pintor), aparece aquí una desnudez que deja de lado toda insinuación y donde el erotismo difícilmente tenga cabida (exceptuando tal vez sólo a Pintor, que al darnos la espalda nos impide ver lo que está haciendo inclinado sobre su propio cuerpo)
31 Schiaffino (52 x 32, sin marco)
32 E. Bertolé (117 x 89, pastel)
33 Orive (63,5 x 53,5, foto)
34 Brandt(63,5 x 53,5, foto)
35 Oscar Pintor (63,5 x 53,5, foto)
Cierre
Finalmente, esta fotografía plantea un cierre que instala, en realidad, un par de preguntas: Cuando se está desnudo? Y cuando esa desnudez es más evidente por estar sólo insinuada?
36 Chema Madoz (63,5 x 53,5, foto)
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